21 febrero 2010 · Críticas

matar ruisenor Análisis de Matar a un ruiseñor
Poco después de la Gran Depresión, en una ciudad del sur de los Estados Unidos, una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente según se demuestra en el tribunal, el resultado del juicio ya estaba claro antes de que se celebrara, nadie habría sido capaz de defender a ese hombre de color excepto Atticus Finch, uno de los ciudadanos más respetado de la ciudad. Su compasiva defensa le otorga un gran respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre, pero pierde muchas amistades.

La figura de Atticus Finch en la película es casi como la de un héroe, una persona honrada, pero algo marginal por defender una causa que va en contra de los ideales sociales de las personas de la época, donde predomina el racismo por encima de los valores humanos. El señor Finch es el abogado modélico, un ejemplo a seguir, pues a sabiendas de que el caso ya estaba perdido porque el jurado no iba a contestar como grandes niveladores, lo enfocó de tal forma que se pudiera ganar en la apelación.

En diversas ocasiones, se hace referencia a no matar a un ruiseñor, aparte de ser el nombre de la película, se utiliza la figura del ruiseñor para simbolizar la inocencia, ya que según se dice son animales que no molestan a nadie, solamente cantan para hacer feliz a las personas que escuchan la música.

La XIV enmienda a la Constitución de los Estados Unidos hace referencia que todos los hombres deben ser tratados por igual ante la ley y que en un caso de racismo, no puede ser que los doce miembros del jurado sean hombres blancos, puesto que el fallo no sería justo.

El último comentario quisiera hacer referencia a Boo Radley, un joven enfermo mental que ha vivido encerrado en su casa durante años y al que nadie ha visto desde que era pequeño. Todo lo que rodea a este personaje está cubierto por mucho misterio, algo que causa mucha curiosidad tanto a Scout como a su hermano Jem, pero su padre les va enseñando que no hay que juzgar a la gente por las apariencias. Finalmente, la película desvela la identidad de Boo con un gran desenlace que supone toda una lección.

21 febrero 2010 · Críticas

doce hombres sin piedad Análisis de Doce hombres sin piedad
Doce hombres sin piedad” trata sobre un juicio de un chico de dieciocho años que asesinó a su padre con una navaja. El jurado popular formado por doce hombres tienen que deliberar sobre la culpabilidad del presunto asesino. Todas las pruebas presentadas apuntan a que el chico terminará ejecutado en la silla eléctrica sin posibilidad de apelación, por eso once de los doce miembros del jurado opinan que es culpable. Sin embargo, el miembro número 8 analiza diferentes argumentos citados en el juicio y crea dudas razonables sobre la posible implicación del acusado. A medida que pasa la tarde, con tormenta incluida, los hombres reunidos en una sala contigua al tribunal debaten para emitir su fallo unánime.

Puntos de interés

- Los protagonistas de la película son los miembros del jurado, a diferencia de muchas otras películas sobre derecho jurídico.
- Al final gana la democracia, el uso de la razón y el poder de la comunicación. Uno de los miembros del jurado hace cambiar la forma de ver los hechos porque existen dudas razonables sobre la culpabilidad del muchacho.
- La verdad no es una ciencia exacta. En muchos casos de derecho, nunca se llega a conocer toda la verdad. La certeza siembre es muy relativa.
- Se hace evidente que el calor incomoda a los miembros del jurado, lo que les impide en ocasiones concentrarse para ponerse todos de acuerdo.
- Son notables también los efectos de una lluvia “reparadora” para desbloquear la situación, a partir de ese momento los miembros del jurado tienen las ideas más claras y curiosamente el ventilador que no funcionaba, se enciente.
- Queda también claro que una votación pública influye las decisiones que los otros miembros creando una especie de presión que se ejerce sobre la persona, ya que la gente tiende a votar lo que dice la mayoría, normalmente por miedo al rechazo. Esto sucede en la primera votación de la película, la segunda ya es una votación secreta.
- Interesante también que el juez advierte al jurado que su fallo debe ser unánime, todos deben de ponerse de acuerdo, algo que llama la tención, puesto que en otros procesos democráticos gana el voto que tiene mayoría y normalmente no hay que llegar a un acuerdo entre todas las partes con poder de decisión.
- Especial mención a la actitud del miembro número 8, especialmente analítico, no da nada por sentado, trata de ver lo que los otros ya no llegan a reflexionar, le da mucho valor a la duda, es consciente de la importancia de la vida y cree firmemente en la justicia.

Creo que el proceso de decisiones se debe ser racional, intentando siempre buscar la verdad, algo muchas veces complicado de conocer. Respecto a si es mejor que la justicia la dictamine un juez o un jurado popular, personalmente prefiero un juez, puesto que es más capaz de analizar todos los puntos clave de un caso. Como vemos en la película, algunos de los miembros del jurado se ven afectados por prejuicios (niño de barrio pobre) y diferentes sentimientos generados por sus vidas personales, que no deberían de afectar a un veredicto en un juicio, si éste tuviera que ser justo.

21 febrero 2010 · Críticas

anatomy of a murder splash Anatomía de un asesinato online
Anatomía de un asesinato” es una película basada en la novela homónima de John D. Voelker. Consiguió nada menos que siete nominaciones a los Oscar, a la mejor película, al mejor actor principal (James Stewart), al mejor actor de reparto (George C. Scott), al mejor actor de reparto (Arthur O’Connell), al mejor guión adaptado, a la mejor fotografía, y al mejor montaje. Sin duda, uno de los films sobre justicia más aclamados de la historia del cine.

El argumento trata sobre Paul Biegler (James Stewart) que no ha logrado ser reelegido para el cargo de fiscal y ahora se dedica a una de sus grandes aficiones, la pesca. Sin embargo, le llega un caso apasionante, hacerse cargo de la defensa de un teniente de la base militar que es acusado de asesinar con cinco disparos al propietario de un bar que ha violado a su mujer. A pesar que durante el juicio, casi todo se le pone en contra, utiliza toda su inteligencia e imaginación para conseguir que el acusado sea declarado inocente por un jurado popular.

La finalización de la película se puede interpretar de muchas maneras, pero en definitiva una mujer más que atractiva se queda a las órdenes de un hombre inestable y violento, un asesino suelto, un abogado sin cobrar. Por lo tanto, la justicia sale perdiendo, pues se demuestra que cualquiera con ciertas habilidades, cultura y buena dialéctica puede conseguir poner la balanza de su lado.

Lo bonito de “Anatomía de un asesinato” es que el director consigue de alguna forma darle la vuelta a la tortilla, logrando que los buenos defiendan al malo, y que los que le acusan (con toda la razón) pareciesen malos a los ojos de los espectadores. No hay que olvida que al final el asesino no es condenado.

En la escena final, una de las más bonitas de la película, se pronuncia la expresión “justicia poética” (poetic justice) haciendo referencia a que como realmente el veredicto del juicio no fue justo, ahora tendrá la oportunidad de defender a la hija del propietario del bar en referencia a la gestión de su patrimonio.

12 abril 2009 · Críticas · Estrenos

Los abrazos rotos es la última gran película de Pedro Almodóvar.

abrazos rotos 1 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
Todo comienza cuando Mateo Blanco (Lluís Homar), un guionista y director de cine sufre un fatídico accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente perdió la vista, y a Lena, la mujer de su vida. Desde entonces sólo utiliza su seudónimo, Harry Caine.

abrazos rotos 2 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
Actualmente, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas) que es secretario, mecanógrafo y lazarillo.

abrazos rotos 3 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
Una noche el joven Diego, hijo de Judit, tiene un accidente y Harry se hace cargo de él. En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco. Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido 14 años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.

abrazos rotos 4 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

abrazos rotos 5 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
Pedro Almodóvar vuelve a su género predilecto, el melodrama marcado por la tragedia, la pérdida y los seres humanos que están solos. Recordando los thrillers del cine norteamericano de los 50.

abrazos rotos 6 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
El papel de Penélope Cruz en “Los abrazos rotos” como Magdalena, una mujer tremendamente guapa y demasiado pobre para resistir la generosidad envenenada del magnate Ernesto Martel (José Luis Gómez). También interpreta a Pina, la protagonista de “Chicas y Maletas” (película que ruedan los personajes de ‘Los abrazos rotos’).

abrazos rotos 7 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
En el reparto también encontramos a Rubén Ochandiano, Lola Dueñas, Chus Lampreave, Rossy de Palma, Ángela Molina, Kiti Manver, Kira Miró, Marioal Fuentes, Alejo Sauras, Dani Martín (del grupo musical El canto del Loco) y Carmen Machi, a quien el director manchego incluso le ha dedicado un cortometraje: La concejala antropófoga.

abrazos rotos 8 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
La acción de la película se sitúa en dos tiempos distintos: en la actualidad y a mediados de los noventa. La estructura de su guión es la de un rompecabezas en el que piezas y personajes irán encajando paulatinamente.

abrazos rotos 9 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
El rodaje concluyó a inicios de septiembre del pasado año. Duró 3 meses y tuvo lugar en escenarios de Lanzarote y Madrid.

abrazos rotos 10 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
El origen del guión sucedió durante un fuerte ataque de migraña que obligó a Almodóvar a encerrarse en una habitación a oscuras, entonces fue cuando el manchego se imaginó a un director de cine ciego y la brutal historia de unos abrazos fatídicamente truncados.

abrazos rotos 11 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
‘Los abrazos rotos’ es la cuarta colaboración de la recién oscarizada Penélope Cruz con Almodóvar. Fue secundaria en ‘Carne trémula’ y ‘Todo sobre mi madre’, y protagonista absoluta tanto en ‘Volver’ como ‘Los abrazos rotos’.

abrazos rotos 12 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
Pedro Almodóvar sigue prefiriendo estrenar sus películas durante el mes de marzo.

abrazos rotos 13 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
También anunció antes de empezar el rodaje que los protagonistas de su historia de dos horas y media de duración, el metraje más largo de todas sus películas hasta ahora, sufrirán muchísimo.

abrazos rotos 14 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
A parte de la característica fotografía de colores vivos y saturados, también habrá que prestar especial atención a los títulos de crédito. Aparecen impresos en una extraña textura a partir de imágenes que fueron grabadas, sin que los protagonistas lo supieran.

abrazos rotos 15 Críticas de Los abrazos rotos (Almodóvar)
La película está prevista que se estrene el 6 de noviembre en Estados Unidos. En Francia, por ejemplo, lo hará en mayo.

5 marzo 2009 · Críticas

cine catalan El cine en catalán puede desaparecer
La Generalitat de Cataluña, en su afán por impulsar el catalán, ha propuesto a la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine) que aumenten el número de películas en catalán que se ofrecen en los cines, pero han rechazado rotundamente la propuesta. Fedicine representa el 90% de la distribución española y agrupa las productoras más importantes como Universal Pictures Internacional Spain y Walt Disney Studios.

No tiene sentido pretender que la mitad de las películas extranjeras que se exhiban en los cines de Catalunya sean dobladas o subtituladas en catalán. Si aceptamos doblar al catalán, al día siguiente otros territorios reclamarán igual trato y en poco tiempo tendremos que traducir cada película a tres o cuatro lenguas. Que un país como España tenga que traducir las películas a tres o cuatro lenguas haría el negocio ingobernable y antieconómico.

2 marzo 2009 · Críticas

moon bloodgood Moon Bloodgood desnuda en Terminator Salvation
Una escena de la película Terminator Salvation en la que la actriz y modelo Moon Bloodgood aparece en topless bajo la lluvia ha causado polémica entre el director del film y la productora Warner Bros.

La cuarta entrega de Terminator se estrenará el 21 de mayo en Estados Unidos (el 5 de junio en las salas españolas). Warner quiere que lo haga con la calificación de PG-13 (para mayores de 13 años) en lugar de la R (restringida a menores de 17 años), que es como sería calificada si incluyera las imágenes con Moon Bloodgood prácticamente desnuda, perdiendo gran parte de la audiencia joven.

Moon Bloodgood tiene 33 años, y es una actriz guapísima actriz norteamericana con descendencia coreana y europea. ‘Terminator Salvation’ se espera que sea un éxito de taquillas, puesto que se ha producido con un elevado presupuesto de 185 millones de dólares.

21 enero 2009 · Críticas

razzies Premios Razzies 2008 (Frambuesa de Oro)
Los premios más temidos por la industria del cine de Hollywood son los denominados Razzies o Golden Strawberry Awards (Premios Frambuesa de Oro), considerados los anti-oscar. Nominaciones a lo peor de la gran pantalla:

Peor película:
- El incidente (M. Night Shyamalan)
- In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (Uwe Boll)
- El gurú del buen rollo (Mike Meyers)
- The Hottie & the Nottie (Tom Putnam)
- Casi 300 y Disaster Movie (Jason Friedberg y Aaron Seltzer)

Peor Actor:
- Al Pacino (88 minutos y Asesinato justo)
- Eddie Murphy (Atrapado en un pirado)
- Larry The Cable Guy (Witless Protection)
- Mike Meyers (El gurú del buen rollo)
- Mark Wahlberg (El incidente y Max Payne)

Peor Actriz:
- Jessica Alba (El gurú del buen rollo y The Eye)
- Cameron Diaz (Algo pasa en Las Vegas)
- Paris Hilton (The Hottie & the Nottie)
- Kate Hudson (Como locos… a por el oro y Una novia para dos)
- Todo el reparto femenino de The Women (Meg Ryan, Eva Mendes, Anette Bening, Jada Pinkett-Smith y Debra Messing)

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