Poco después de la Gran Depresión, en una ciudad del sur de los Estados Unidos, una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente según se demuestra en el tribunal, el resultado del juicio ya estaba claro antes de que se celebrara, nadie habría sido capaz de defender a ese hombre de color excepto Atticus Finch, uno de los ciudadanos más respetado de la ciudad. Su compasiva defensa le otorga un gran respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre, pero pierde muchas amistades.

La figura de Atticus Finch en la película es casi como la de un héroe, una persona honrada, pero algo marginal por defender una causa que va en contra de los ideales sociales de las personas de la época, donde predomina el racismo por encima de los valores humanos. El señor Finch es el abogado modélico, un ejemplo a seguir, pues a sabiendas de que el caso ya estaba perdido porque el jurado no iba a contestar como grandes niveladores, lo enfocó de tal forma que se pudiera ganar en la apelación.

En diversas ocasiones, se hace referencia a no matar a un ruiseñor, aparte de ser el nombre de la película, se utiliza la figura del ruiseñor para simbolizar la inocencia, ya que según se dice son animales que no molestan a nadie, solamente cantan para hacer feliz a las personas que escuchan la música.

La XIV enmienda a la Constitución de los Estados Unidos hace referencia que todos los hombres deben ser tratados por igual ante la ley y que en un caso de racismo, no puede ser que los doce miembros del jurado sean hombres blancos, puesto que el fallo no sería justo.

El último comentario quisiera hacer referencia a Boo Radley, un joven enfermo mental que ha vivido encerrado en su casa durante años y al que nadie ha visto desde que era pequeño. Todo lo que rodea a este personaje está cubierto por mucho misterio, algo que causa mucha curiosidad tanto a Scout como a su hermano Jem, pero su padre les va enseñando que no hay que juzgar a la gente por las apariencias. Finalmente, la película desvela la identidad de Boo con un gran desenlace que supone toda una lección.

“Doce hombres sin piedad” trata sobre un juicio de un chico de dieciocho años que asesinó a su padre con una navaja. El jurado popular formado por doce hombres tienen que deliberar sobre la culpabilidad del presunto asesino. Todas las pruebas presentadas apuntan a que el chico terminará ejecutado en la silla eléctrica sin posibilidad de apelación, por eso once de los doce miembros del jurado opinan que es culpable. Sin embargo, el miembro número 8 analiza diferentes argumentos citados en el juicio y crea dudas razonables sobre la posible implicación del acusado. A medida que pasa la tarde, con tormenta incluida, los hombres reunidos en una sala contigua al tribunal debaten para emitir su fallo unánime.

Puntos de interés

- Los protagonistas de la película son los miembros del jurado, a diferencia de muchas otras películas sobre derecho jurídico.
- Al final gana la democracia, el uso de la razón y el poder de la comunicación. Uno de los miembros del jurado hace cambiar la forma de ver los hechos porque existen dudas razonables sobre la culpabilidad del muchacho.
- La verdad no es una ciencia exacta. En muchos casos de derecho, nunca se llega a conocer toda la verdad. La certeza siembre es muy relativa.
- Se hace evidente que el calor incomoda a los miembros del jurado, lo que les impide en ocasiones concentrarse para ponerse todos de acuerdo.
- Son notables también los efectos de una lluvia “reparadora” para desbloquear la situación, a partir de ese momento los miembros del jurado tienen las ideas más claras y curiosamente el ventilador que no funcionaba, se enciente.
- Queda también claro que una votación pública influye las decisiones que los otros miembros creando una especie de presión que se ejerce sobre la persona, ya que la gente tiende a votar lo que dice la mayoría, normalmente por miedo al rechazo. Esto sucede en la primera votación de la película, la segunda ya es una votación secreta.
- Interesante también que el juez advierte al jurado que su fallo debe ser unánime, todos deben de ponerse de acuerdo, algo que llama la tención, puesto que en otros procesos democráticos gana el voto que tiene mayoría y normalmente no hay que llegar a un acuerdo entre todas las partes con poder de decisión.
- Especial mención a la actitud del miembro número 8, especialmente analítico, no da nada por sentado, trata de ver lo que los otros ya no llegan a reflexionar, le da mucho valor a la duda, es consciente de la importancia de la vida y cree firmemente en la justicia.

Creo que el proceso de decisiones se debe ser racional, intentando siempre buscar la verdad, algo muchas veces complicado de conocer. Respecto a si es mejor que la justicia la dictamine un juez o un jurado popular, personalmente prefiero un juez, puesto que es más capaz de analizar todos los puntos clave de un caso. Como vemos en la película, algunos de los miembros del jurado se ven afectados por prejuicios (niño de barrio pobre) y diferentes sentimientos generados por sus vidas personales, que no deberían de afectar a un veredicto en un juicio, si éste tuviera que ser justo.

“Anatomía de un asesinato” es una película basada en la novela homónima de John D. Voelker. Consiguió nada menos que siete nominaciones a los Oscar, a la mejor película, al mejor actor principal (James Stewart), al mejor actor de reparto (George C. Scott), al mejor actor de reparto (Arthur O’Connell), al mejor guión adaptado, a la mejor fotografía, y al mejor montaje. Sin duda, uno de los films sobre justicia más aclamados de la historia del cine.

El argumento trata sobre Paul Biegler (James Stewart) que no ha logrado ser reelegido para el cargo de fiscal y ahora se dedica a una de sus grandes aficiones, la pesca. Sin embargo, le llega un caso apasionante, hacerse cargo de la defensa de un teniente de la base militar que es acusado de asesinar con cinco disparos al propietario de un bar que ha violado a su mujer. A pesar que durante el juicio, casi todo se le pone en contra, utiliza toda su inteligencia e imaginación para conseguir que el acusado sea declarado inocente por un jurado popular.

La finalización de la película se puede interpretar de muchas maneras, pero en definitiva una mujer más que atractiva se queda a las órdenes de un hombre inestable y violento, un asesino suelto, un abogado sin cobrar. Por lo tanto, la justicia sale perdiendo, pues se demuestra que cualquiera con ciertas habilidades, cultura y buena dialéctica puede conseguir poner la balanza de su lado.

Lo bonito de “Anatomía de un asesinato” es que el director consigue de alguna forma darle la vuelta a la tortilla, logrando que los buenos defiendan al malo, y que los que le acusan (con toda la razón) pareciesen malos a los ojos de los espectadores. No hay que olvida que al final el asesino no es condenado.

En la escena final, una de las más bonitas de la película, se pronuncia la expresión “justicia poética” (poetic justice) haciendo referencia a que como realmente el veredicto del juicio no fue justo, ahora tendrá la oportunidad de defender a la hija del propietario del bar en referencia a la gestión de su patrimonio.

Frank Capra es sin duda uno de los mejores directores de cine anteriores a la Segunda Guerra Mundial, considerado un poeta del idealismo. Nadie diría a estas alturas que Capra se dedicó al cine por casualidad, estadounidense pero de origen italiano, logró ganar un premio Óscar, a parte de sus múltiples nominaciones. Sus películas intentan mostrar un retorno de los valores éticos, morales y humanos.

A pesar de encontrarse en Gran Depresión, en una época de poco optimismo, el público necesitaba este tipo de mensajes, lo que le permitió gozar de enorme éxito y popularidad. La gente acudía al cine para recuperar un anhelo de esperanza con sus obras, no todo estaba perdido, aun existía un poquito de humanidad, aunque que todas las personas eran bondadosas por naturaleza, y que ésa era la fuerza que se tenía que potenciar hacer cambiar el mundo a mejor.

En el Caballero sin espada, el idealista Jefferson Smith (James Stewart) decide combatir la corrupción política desde su escaño de senador, pero implantar la honestidad en el gobierno es algo muy difícil de conseguir debido al montón de políticos corruptos que hay en la cúpula. En esta obra, el director vuelve a demostrar que aun existe gente que desea hacer las cosas bien, que no deben saltarse los principios básicos de la democracia.

En el secreto de vivir, nos cuenta la historia de un joven algo ingenuo, sencillo, anónimo y de valores intachables, que viaja pro primera vez a Nueva York para hacerse cargo de una herencia de 20 millones de dólares. Entonces, se enamora de una simpática periodista que escribe artículos suyos en un prestigioso periódico de gran tirada. Causa de esa fama en la prensa, se convierte en el blanco de hombres de negocios, escritores y parientes sin escrúpulos. Lo destacable es que el protagonista es capaz de ofrecer su propia fortuna en favor de los demás, aunque es sometido a un juicio que hace que ese objetivo sea inalcanzable.

La filmografía de Capra siempre estuvo enfocada a los mismos conceptos, algunos de ellos casi perdidos como la bondad, la humildad, la solidaridad, la búsqueda de la felicidad, pero sin olvidarse de la lucha por la justicia, solucionar la corrupción y vencer a los manipuladores. En definitiva siempre mostró voluntad para en sus películas primara el sacrificio personal en favor del bien de las personas más sencillas.

Buenas noticias para todos los aficionados de ‘American Pie’. La película tendrá una cuarta parte porque así lo ha decidido muy acertadamente Universal. En realidad han habido tres películas oficiales y cuatro más que han fracasado rotundamente. La última, titulada ‘American Pie 7: El libro del amor’, fue un fracaso espantoso. Sin embargo, ahora vuelve con aires renovados y con presupuesto para gastar.

La productora de la saga, Universal, ha decidido volver a reunir a los actores de las películas originales, aunque estos todavía tienen que dar el “sí quiero”. De responder afirmativamente, estamos convencidos de que mucha gente iría al cine expresamente para verla.

Amanda Seyfried será la protagonista de la adaptación de Caperucita Roja que prepara la Warner Bros conjuntamente con Appian Way para 2011. La película, que será dirigida por Catherine Hardwicke, conocida por ser una de las artífices del éxito de ‘Crepúsculo’, contará con la participación de esta joven actriz estadounidense de 24 años. Esta se dio a conocer gracias a su papel en el musical ‘Mamma Mia’ con Meryl Streep y Pierce Brosnan. Sin embargo, últimamente recibió muy malas críticas por su paupérrima actuación en ‘Jennifer’s Body’ junto a la guapa Megan Fox.

El Ministerio de Cultura ya ha dado el visto bueno a las medidas con las que pretende modernizar el actual sistema de calificación por edades de obras audiovisuales, especialmente de películas de cien. Destacar la introducción de dos nuevas categorías: “No recomendada para menores de 16 años” y “No recomendada para menores de 12 años“. Por lo demás, las calificaciones mantienen el resto de categorías, con o que la clasificación queda así: Apta, 7 años, 12 años, 16 años, 18 años y película X.

Los dos actores más de moda, Robert Pattinson y Kristen Stewart, suben la temperatura en Eclipse. Te mostramos las nuevas fotos promocionales de la que será la tercera entrega de la saga Crepúsculo podemos ver como Edward Cullen y Bella Swan dan rienda suelta a su toda su pasión. Por fin, el romance entre humana y vampiro pasará será mucho más intenso. Lo cierto es que se ve mucha química entre Pattinson y Stewart, cuyo romance en la ficción, se dice que también en la vida real. No te pierdas las fotos de la pareja besándose apasionadamente…

Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane.

En 1954, en el apogeo de la Guerra Fría, el agente federal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su nuevo compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) deben acudir a Shutter Island para investigar la inexplicable desaparición de una peligrosa asesina múltiple de una habitación cerrada del infranqueable Hospital Ashecliffe. Rodeados de psiquiatras inquisitivos y de peligrosos asesinos psicópatas en la remota isla, la atmósfera inquietante e imprevisible sugiere que nada es lo que parece.

Con un huracán azotando, la investigación avanza rápidamente, pero a medida que la tormenta cobra fuerza, las sospechas y los misterios se suceden, a cada cual más terrorífico e intrigante. Hay pistas y rumores de oscuras conspiraciones, sórdidos experimentos médicos, control mental, pabellones secretos e incluso sospechas de lo sobrenatural. Entre las sombras del hospital, perseguido por las terribles acciones de sus escurridizos habitantes y las desconocidas intenciones de los médicos, Teddy se verá obligado a medida que avanza la investigación a enfrentarse a algunos de sus miedos más profundos y devastadores y empezará a temer que no salga con vida de la isla.

Ficha técnica

Director: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson
Título original: Shutter Island
Género: Thriller Psicológico
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Estreno: Viernes 19 de febrero de 2010

Sinopsis: Adaptación de El Ladrón del Rayo (2005), primer libro de la saga de aventuras Percy Jackson y Los Dioses Del Olimpo de Rick Riordan.

Percy Jackson es un auténtico imán para los desastres y tiene problemas en el instituto -pero ése es el menor de sus retos-. Estamos en el siglo XXI pero los dioses del Olimpo parecen haberse escapado de las páginas del libro de texto de Percy sobre mitología griega para colarse en su vida. Percy se ha enterado de que su verdadero padre es Poseidón, dios del mar, lo que significa que Percy es un semidiós -mitad ser humano, mitad dios-. Al mismo tiempo, Zeus, el rey de todos los dioses, ha acusado a Percy de robarle su rayo… la versión original de las armas de destrucción masiva.

Ahora, Percy debe prepararse para la aventura de su vida, y lo que está en juego no puede ser más importante.

Con unas nubes de tormenta de malísimo agüero oscureciendo el planeta y corriendo peligro su propia vida, Percy se encamina a un lugar especial llamado Campo Híbrido, donde se somete a un entrenamiento que le permita utilizar su recién descubiertos poderes y evitar una devastadora guerra entre los dioses. Allí, Percy conoce a otros colegas de semidivinidad -la guerrera Annabeth, que anda en busca de su madre, la diosa Atenea; y Grover, amigo de la infancia y protector de aquélla, que en realidad es un valeroso sátiro que aún no ha sido puesto a prueba-.

A continuación, Grover y Annabeth emprenden junto a Percy una increíble odisea transcontinental que les lleva a una altura de seiscientos pisos sobre Nueva York (el portal del Monte Olimpo) y al icónico anuncio de Hollywood, bajo el cual arden los fuegos del Averno. Al final del viaje se encuentra el destino del mundo -y la vida de la madre de Percy, Sally, a la que Percy debe rescatar de las mismas entrañas del infierno-.

Percy Jackson: Mitad ser humano, mitad dios. ¡Héroe completo!

Ficha técnica

Director: Chris Columbus
Guión: Craig Titley
Reparto: Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Sean Bean, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Kevin McKidd, Melina Kanakaredes, Catherine Keener, Rosario Dawson, Steve Coogan, Joe Pantoliano, Jake Abel
Título original: Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief
Género: Aventuras, fantasía
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Estreno: Viernes 19 de febrero de 2010